所谓内行看门道，外行看热闹。在看一些摄影作品时，对于大家经常说的照片细节，感觉字面上理解容易，但深入理解很难。说很多优-秀的作品胜在细节，有时也看不出来。有时听到人们讲一些摄影的词语：张力，细节，光影等。一听，仿佛每个人都懂，可叫人说出个所以然来，却又不知从何讲起。京师艺术教育：告诉你什么是“照片的细节”。今天，我们就很直观的举例讲讲照片的细节。细节是什么？它可以指在你照片中微小的局部，例如物品轮廓的形状，或是女孩嘴唇粉嫩透亮的程度；它也可以泛指色阶的连续程度；一张影像曝光之后呈现的明暗光比也与细节相关。为了理解方便，可以将细节分为物理细节和立意细节。缩小拍摄距离，有时候，把整个人或物全部拍摄下来，对景物某些地方进行强调，反而会更具有强烈视觉冲击力。有时拉近拍摄的距离，会有意想不到的效果。增强景深的视觉效果，景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都希望自己拍摄的照片有立体感。所以在拍摄中济南艺考摄影培训，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透-视关系。
建筑摄影开始后，他们运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着“溴化银洗相法”和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派作品从对镜头成象的控制发展到暗房加工。他们提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影。”在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果，如拉克罗亚在一九零零年创作的《扫公园的人》，就象是一幅画在画布上的炭笔画。
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